AutoraEmma Hurtado

¡Hola, Marisol! ¿Qué tal? Es un placer tenerte en Perdiendo el Rumbo, hablando de La noche roja, este es un libro reeditado con la editorial Munyx, ¿cuál es la historia de la novela desde que empezaste a escribirla hasta ahora?

¡Hola! En primer lugar, muchísimas gracias por tenerme aquí con vosotras en esta entrevista, ¡me gustan muchísimo las preguntas!

Y la primera… ¡guau! En realidad, podríamos estar horas y horas para contestar a la primera porque, Las crónicas del ángel y La noche roja, en particular, que es el primero de la saga tienen un recorrido muy muy muy largo porque es, de manera literal, la mitad de mi vida.

Yo empiezo a escribir La noche roja después de una redacción de castellano para clase en primero de la ESO que me atrapa por completo, cuando tenía doce años y a partir de ahí continué escribiendo a mano esta historia, que, por cierto, sigue siendo el método de escritura que sigo hasta hoy.

Cuando tengo catorce años se publica La noche roja, además, siempre he tenido la inmensa suerte de poder publicar de manera tradicional. Imagínate para una niña de catorce años el impacto que es que una historia, que creías que se quedaría en un cajón y que nadie leería, que finalmente se acabe publicando y puede leerse en todas partes y que acaban teniendo el éxito que tuvieron. Las crónicas del ángel siempre han sido un boom entre la gente más joven. Para mí eso es una es una barbaridad, a veces es, incluso, difícil de digerir que eso te está pasando a ti.

Desde los catorce hasta los dieciocho años publico la tetralogía en una editorial madrileña y en 2025 Munyx decide reeditar esta saga. La noche roja está de lectura obligatoria en un montón de colegios e institutos a los que he ido durante muchísimos años a hacer charlas de motivación a la lectura y escritura, de hecho, esta saga me ha llevado a poder viajar a ferias internacionales como en Frankfurt, en 2018 o Lyon, en 2017. Las crónicas del ángel cambiaron por completo mi vida, de hecho, no sé cómo sería si no hubiese la escrito y posteriormente, publicado.

¿Te sientes unida a algún personaje en particular?

Me gusta mucho esta pregunta porque no significa elegir a un personaje favorito ni un libro favorito, lo cual me resulta completamente imposible y la respuesta es sí, me siento muy conectada con Ángel, que es el protagonista y narrador de los cuatro libros: La noche roja, La Vindicta, El retorno y En su nombre. Es mi primer protagonista y con el que lo descubrí todo; la escritura, la creatividad, la pasión que siento por la lectura…

Ángel me cambió y me sigue cambiando la vida, reitero lo que decía anteriormente, el hecho de que esté llegando a tantísima gente trece años después de que escribiera sobre él… muchas veces me siento deuda con los lectores y las lectoras porque le han dado una oportunidad a este libro. Y, en gran parte, también se lo debo a Ángel.

¿A qué lectores recomendarías tu novela?

Yo escribí la saga cuando tenía entre doce y dieciséis años, entonces eso quiere decir que es una novela de adolescentes para adolescentes. Es un libro que, incluso en colegios se recomienda a partir de los ocho o nueve años y ponerle un tope sería hasta absurdo, porque tengo lectores muy mayores que disfrutan de esta literatura.

Han surgido nuevas nomenclaturas para para clasificación de edad, pero yo me quedo con el concepto juvenil, que me parece un concepto muy bonito porque habla de aquella época de las primeras veces. Siempre digo que Las crónicas del ángel sirven como bisagra para muchos lectores y lectoras que, después de haber leído toda su vida lecturas tipo Gerónimo Stilton o El diario de Greg se encuentran que, historias como Los juegos del hambre son todavía demasiado adultas para ellos.

¿Qué tiene de especial? ¿Cuál es el elemento que otras novelas de ángeles y demonios no tienen?

Yo creo que lo que más especial hace Las crónicas del ángel es que es una saga escrita por una adolescente para adolescentes sobre adolescentes, entonces eso llega a tener un nivel de verdad a la hora de narrar la historia que muy pocas historias juveniles pueden alcanzar.

Es más, para esta reedición tuvimos una revisión completa de la tetralogía durante algunos meses en 2024 y yo misma comprobé que ya no era capaz de escribir de cero esta historia. Sobre todo, porque tenía mucho nivel de detalle; sobre lo que era ser adolescente, esas primeras veces, ese entorno en el instituto, los compañeros, los profesores, la familia, los miedos al futuro… actualmente no sería capaz de escribirlo. Esto es lo que la convierte en una saga completamente diferente a cualquier otra que puedas encontrar en el mercado.

En La noche roja está muy claro quiénes son los buenos y quiénes son los malos, porque cuando tienes doce años el bien y el mal son blanco o negro y la escala de grises se te pierde. Es cuando maduras que vas viendo esas tonalidades intermedias y eso es algo que ocurre sobre todo los dos últimos libros de la saga, porque yo maduro junto con mis personajes.

La saga son en total cuatro libros, ¿qué podemos esperar en las próximas entregas?

¡Muchas puertas abiertas! Y, por supuesto cómo esas puertas se van cerrando y se van abriendo otras ventanas, otras grietas… yo creo que en los lectores van a poder disfrutar muchísimo de las próximas entregas porque habrá mucho desarrollo de personajes y mucho desarrollo del mundo. También habrá mucha acción. No prometo que todos vayan a sobrevivir (jajaja) ni prometo que no vayáis a derramar alguna lágrima porque he llorado mucho junto con mis personajes. En definitiva, lo que podéis esperar es un desarrollo de todas las tramas y las subtramas que ya se intuyen o incluso se empiezan a desarrollar en La noche roja.

¿En qué proyectos estás trabajando ahora?

Pues justo ahora estoy empezando a escribir la segunda novela que publicaré en 2026. En un par de meses voy a publicar una biología, de la cual todavía no he hablado mucho, la verdad, pero sí que puedo adelantar que es un retelling de mitología nórdica. Estoy súper feliz porque siempre he sido una friki de la mitología en general y me he sentido especialmente unida a la nórdica.

Nos encontraremos con un enemies tu lovers que creo que puede emocionar mucho a todos los que disfrutan de un tira y afloja con los protagonistas.

Háblanos de ti, sin CV literario, ¿cómo es la Marisol que no escribe?

Esta última pregunta es, sin duda, una de las preguntas más difíciles que me han hecho en mi vida. Básicamente escribir es quien soy y es lo que me define. Si viéramos mi personalidad como la construcción de una casa pues sería mis cimientos, mis pilares, las paredes, las ventanas, los tejados… incluso la decoración interior.

Soy es una persona que escribe, a modo literario, pero también escribo en otras facetas porque soy periodista. Trabajo como directora de comunicación de Clabe, que es el Club abierto de editores. Entonces, cuando no estoy escribiendo de manera literaria, estoy escribiendo de manera periodística y cuando no, estoy leyendo de manera literaria, estoy yo leyendo de manera periodística jajaja

Al final me acabé buscando una profesión que también tenía que ver con las letras, como no podía ser de otro modo.

Por hablarte un poquito más de mí, me defino como una persona muy creativa y muy artística, ya no solamente a nivel literario sino también en otras disciplinas. Por ejemplo, mi mayor hobby es la cerámica. Lo disfruto muchísimo. Y también disfruto del arte de la conversación; me gusta mucho hablar y me gusta mucho hablar de las cosas que disfruto. Pueden ser los libros, las películas, la música… me gusta contar historias y que me las cuenten.

Lee la reseña de La noche roja en nuestro número 45:

¡Hola, Eleazar! Es un placer tenerte en Perdiendo el Rumbo, ¡bienvenida! Estamos súper emocionados de poder hablar contigo de Justicia, cuéntanos, es una historia de fantasía muy diferente a lo que estamos acostumbrados, ¿cuál fue la primera idea para esta novela? 

¡Qué pregunta más difícil! Por un lado, tenía ganas de escribir algo protagonizado por una caballera, pero era solo una idea abstracta, algo más estético que funcional, y por tanto no arraigaba. Al poco me leí Lady Hotspur de Tessa Gratton y me en-can-tó. Ese libro tiene pasajes absolutamente alucinantes (a mis amigos les decía cosas como: “Hay capítulos de este libro que deberían estudiarse en clases de literatura”) que me acompañaron mucho tiempo después de haberlo terminado. Además, es una novela muy larga, pausada, compleja, poética y con una traducción buenísima. De inmediato pensé en escribir algo parecido. Pero era imposible: yo no tenía ni el vocabulario ni las habilidades para hilar una historia tan compleja, pero de repente me pareció un ejercicio que me haría mejorar, así que durante los tres años en los que escribí Justicia, mi objetivo fue ampliar mi repertorio de palabras y enfocarme en el lenguaje poético. Me gusta decir que lo que escribo son ejercicios literarios, experimentos que me desafían para evolucionar. Ahora estoy trabajando en esa segunda parte, la complejidad, con un nuevo ejercicio.

Por otro lado, me moría de ganas de escribir un cuento de fantasía viejita, como me gusta llamarla a esa fantasía que nos hace soñar, que nos llama desde un lugar evocador y, sobre todo, que no se conforma con ser un vehículo estético o un paisaje. La fantasía, igual que otros géneros especulativos, es un lienzo en el que volcamos nuestros propios misterios. No debería reducirse solo a dragones y magia. Es como si escribimos cyberpunk y solo nos quedamos con la estética de luces de neón y desechamos el sufijo ‘punk’, obviando las historias que nacen en la periferia, donde la carga antibelicista, antirracista y de lucha social es imprescindible.

¿Cuál es tu personaje favorito y por qué es Espino? (jaja)

Todos son mis favoritos. ¡Lo digo en serio! Intenté que cada uno tuviera su toque especial. Justicia es el más trabajado por razones obvias; quería transmitir de manera precisa la vulnerabilidad. Pero si me obligas a elegir uno sí o sí, me quedo con Eleone o incluso con Gémino. Los dos tienen mucho que contar todavía… 😉

Los lugares no son simples escenarios en los que ocurren las escenas, sino que tiene un sentido redondo, por ejemplo, la biblioteca de Espino, el mago, el mercado de las maravillas… ¿cómo fue el proceso de escritura de Justicia? 

Qué feliz me hace el capítulo del mercado. Precisamente, lo incluimos en el segundo borrador para espaciar los acontecimientos y para crear dinámicas nuevas entre los protagonistas en un entorno diferente y profundizar en las existentes. La escritura de este segundo borrador fue un trabajo en equipo con las editoras, Rebeca y Almudena, que desde el minuto uno se volcaron sugiriéndome ideas acertadísimas, un equilibrio perfecto entre mi ritmo como escritora y el suyo como editoras, respetando. Sus comentarios me apretaron las tuercas y lo digo en el buen sentido porque Justicia es así hoy día gracias a su visión crítica. Y como a las tres nos molaba la fantasía viejita, enseguida hablamos el mismo idioma. 

En la novela encontramos un personaje con una discapacidad, ¿para ti es importante la visibilización de personajes con discapacidades? ¿fue fácil escribirla y describir lo que siente? 

Lo normal es ser diferente, ¿no? Simplemente me pregunté cómo lanzaría hechizos un mago sordomudo, ya que el componente verbal suele ser imprescindible… Empecé a tirar del hilo e imaginé lo demás a medida que lo necesitaba. Fue fácil ponerse en su lugar porque al final se trata de una persona que ha perdido algo identitario para ella, cómo lidia con ello y cómo consigue resignificarlo. Igual que Justicia pero de otra manera. 

¿Qué puedes contarnos de Justicia? ¿Te sientes muy unida a ese personaje? 

Me gusta decir que ees una novela de fantasía basada en hechos reales, pero no en un sentido literal sino como uno más abstracto, Me gusta decir que es una novela de fantasía basada en hechos reales, pero no en un sentido literal como me han preguntado varias veces. Su historia es la de casi todos, ¿no? Volver a empezar incluso cuando no sabes exactamente de qué huyes ni qué es lo que necesitas para volver a ser tú… si es que eso es posible ¡o deseable! Con las vueltas que da la vida, qué poco nos gustan los cambios. Sí, el concepto de Justicia me encanta porque me encantan las caballeras, las mujeres tenaces y la épica de las cosas pequeñas, por supuesto, pero ese “yo” está en cada descripción y en cada gesto y en cada elección significativa dentro del libro.

Como curiosidad, es una novela que escribí a mano de principio a fin. Suelo escribir mucho a mano, me sale natural (podría buscar fotos para acompañar la entrevista si quieres). Me ayuda a concentrarme y a mantener en forma mi atención, que es un bien preciado en estos tiempos.

A mí tu estilo poético me enamoró, es único y muy especial, ¿cuáles son tus inspiraciones? 

Ursula K. Le Guin y su Terramar conforman mi imaginario como escritora. Me fijo en ella para todo porque no solo fue una autora prolífica apabullante en literatura de género, sino que además fue una filósofa contemporánea que se atrevió a cuestionar sus propias ideas sobre fantasía y feminismo, a rectificar, a resignificar. Le Guin representa todo lo que admiro.

Debo mencionar también a Tessa Gratton y su Lady Hotspur, a Barbara Hambly con Vencer al dragón y a Robin McKinley con Piel de Ciervo, pero hay muchos más. Seguro que cuando lea esta entrevista, diré: “¡Pero cómo he podido olvidarme de tal autora o autor!” Somos un telar hecho de historias. 

¿Cómo es la Eleazar que no escribe? Sin CV literario, ¿cómo eres además de escritora y lectora? 

Hago mil millones de cosas. Bueno, quizá no mil millones, pero sí tengo un repertorio variado de aficiones: la montaña, los juegos de rol, el deporte (ahora mismo solo practico kendo y halterofilia), los videojuegos, el podcast de Lumak, estudiar japonés, escribir. ¡Y quién sabe a lo que me aficionaré en el futuro!

Lee las primeras páginas de Justicia aquí:

Escucha a Eleazar Herrera en nuestro podcast: